I TALLER DE INMERSIÓN CREATIVA

De la mano de los formadores Alberto Velasco, Andrea Jiménez y Francesco Carril llega el I TALLER DE INMERSIÓN CREATIVA – JARANA con el propósito de generar una experiencia completa. Tres grandes formadores, que fusionarán sus trabajos para una formación diversa y continua con el fin de encontrar nuestro propio YO creador

En cada jornada se trabajará con los tres formadores. Tres métodos, múltiples espacios y millones de posibilidades.

El ritmo de la ciudad, las responsabilidades, este encorsetamiento al que estamos sometidos en nuestro día a día influye en nuestros procesos creativos de manera inevitable. Es por esto que proponemos lo siguiente: pasa del móvil y vente a Cerezo de Abajo (Segovia) a vivir una experiencia única. Una convivencia totalmente inmersiva en la naturaleza con profesionales de las artes escénicas donde la creación estará presente en todo momento.

¿Te imaginas una jornada de 4 días seguidos experimentando, investigando y creando en un paraje completamente rural?

FECHA DEL TALLER: 2 Septiembre – 6 Septiembre

GRUPOS Y PROFESORES

FRANCESCO CARRIL

ANDREA JIMÉNEZ

ALBERTO VELASCO

Todo empieza siempre con una protesta. Una insatisfacción con lo que hay. Ahí es donde lo grande y lo pequeño se encuentran. Pienso en la palabra protesta de forma amplia, todo lo que conlleva un cambio, que a su vez provoca un desplazamiento de algo. Nuestra vida está hecha de muchas pequeñas protestas. Y ahí aparecen las palabras. A través de las palabras intentamos verbalizar cómo vemos las cosas y tratamos de descubrir cómo las ven los demás.

“No hay para la belleza más origen que la herida”, dice Genet. La belleza siempre tiene su origen en algo que hiere. Es una frase que leí hace tiempo y que me recuerdo a mí mismo siempre que trabajo con cualquier texto. Tendemos a embellecer lo bello. Pero, ¿de dónde viene lo bello? Genet sigue diciendo: “La búsqueda estética no puede darse más que al filo del abismo, y la poesía solo aparece cuando uno se pone en peligro de muerte”.

ACTUAR LAS PALABRAS

Desde siempre, he sentido que el trabajo con las palabras ha sido uno de mis pilares en mi trabajo de creación como actor.

Las palabras nunca son suficientes. Mientras que el actor cree que su mundo interior es demasiado pequeño para decir esos textos tan buenos que tiene delante, el personaje cree que el texto no es nada en comparación con lo que tiene dentro, como si las palabras fueran pobres e insuficientes.

Quizá la poesía y la belleza vengan de ahí. De no saber expresar con palabras lo que tenemos dentro. Cuando lo intentamos con todas nuestras fuerzas, nace la poesía.

Y al hablar de palabras, pensaremos también el silencio: Hablar es también dejar de estar en silencio. Las palabras, pensadas así, son un acontecimiento.

Decía Berger que “la mirada está antes que las palabras”. Hablaremos de la mirada y volveremos a mirar y a ver. Aprender a mirar para poder hablar. Una mirada que siempre busca. Que respira. A través de las palabras existimos y nos vinculamos con nuestros deseos y temores.

Cada alumno deberá memorizar un texto que le será enviado en el momento en que se confirme su plaza en el taller.

 

Este taller dirigido a actores/actrices, directores/as y dramaturgos/as es una oportunidad para acercarse a procesos de creación colectiva dónde el actor o actriz tiene un rol fundamental, ya que ha de generar y organizar el material escénico trabajando desde su individualidad, sus referentes y su visión del mundo.

También es esta una oportunidad para que directores/as y dramaturgos/as desarrollen herramientas para provocar y organizar los distintos imaginarios y propuestas de los actores/creadores, al tiempo que vuelcan sus propias ideas en el proceso de creación.

LA DRAMATURGIA ACTORAL Y LOS PROCESOS DE CREACIÓN COLECTIVA

En este taller pondremos a disposición de los participantes una amplia gama de recursos físicos, coreográficos, dramatúrgicos y de improvisación que contribuirán a desarrollar el potencial creador de cada uno así como a articular una visión artística y un lenguaje escénico propio; todo ello en un contexto único de colaboración y encuentro con otros creadores.

Profundizaremos en la importancia del cuerpo y el movimiento como fuente de la imaginación del actor/actriz, creador/a y aprenderemos a ordenar la información en el espacio y en el texto dentro de un marco de juego, libertad y colaboración.

Conocer lo poderoso de tu expresividad corporal como arma imprescindible en la construcción del personaje y su movimiento escénico, un acercamiento a la creación y al teatro físico con entrega total del intérprete-creador a medio camino entre la inmolación y un juego de niños.

Conexiones del universo cotidiano al poético. Defender nuestra identidad única como interpretes-creadores. La fuerza de lo imperfecto. Trascender del texto al cuerpo. Descubrir nuestro universo poético y aplicarlo al trabajo corporal. El uso de materiales en mi expresividad corporal. Mi cuerpo como un acto terrorista. Mi cuerpo como un acto de amor.

LA NUIT NOIRE (La noche oscura)

Conexiones del universo cotidiano al poético. Defender nuestra identidad única como interpretes-creadores. La fuerza de lo imperfecto. Trascender del texto al cuerpo. Descubrir nuestro universo poético y aplicarlo al trabajo corporal. El uso de materiales en mi expresividad corporal. Mi cuerpo como un acto terrorista. Mi cuerpo como un acto de amor.

Trabaremos en dos partes; la primera se basará en la investigación individual con el cuerpo y la toma de conciencia de todo lo que en el interviene como signo escénico: los planos, direcciones, calidades de movimiento, la voz, los puntos de vista, conexiones emocionales, el volumen… La segunda parte nos centraremos en la creación sin censuras, intentando aplicar todo lo que soy como interprete en la pieza y su mensaje.

LA NOCHE; nuestra investigación se centrará en las horas del día que van desde la tarde, el anochecer y la noche cerrada. En estos tres núcleos trabajaremos con la energía que se mueve en cada tramo horario creando material personal y colectivo a partir de la inspiración que nos ofrece en el entorno natural en el que nos encontraremos. Se mueven muchas ideas y/o emociones en torno a la noche: el deseo, lo prohibido, la magia, la sensualidad, el miedo, el silencio… las posibilidades de trabajo se multiplican si las sumamos a grandes hallazgos sobre la noche que nos han regalado poetas como Emily Dickinson, San Juan de la Cruz o Silvya Plath.

 

De algún modo sobreviví a la noche y entré en el día.

Al salvado le basta su salvación aunque no sepa cómo.

Así tomo mi lugar entre los vivos, como si alguien me escoltase

candidata al azar de mañana pero citada con los muertos.

Emily Dickinson

¿DÓNDE SE IMPARTE?

El taller se imparte en el Balcón del Val, en Cerezo de Abajo (Segovia). Un complejo rural en exclusiva para el taller con aulas multifuncionales, zonas de descanso, piscina, zona deportiva, jardines, terrazas.

¿CUÁNTO CUESTA?

El precio del taller son 500€ quedando incluidos la formación con los tres profesionales, ida y vuelta desde Madrid, alojamiento en el albergue, pensión completa y seguro de responsabilidad civil. Para facilitar el pago, ofrecemos la opción de pagar 100€ de reserva y el resto del importe en un plazo a estipular.
*Sin este segundo pago la reserva se anula sin derecho a devolución.

 

¿LISTO PARA CREAR? ¡BIENVENIDO!

SOLICITA TU INSCRIPCIÓN ENVIÁNDONOS  TU CV A 

JARANACREACIONSOCIAL@GMAIL.COM

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies